2018
2018年11月6日,由十三行文化促进会和迪士普音响博物馆共同举办的《铜胎画珐琅鉴藏交流会》在迪士普音响博物馆举行,广东省博物馆、广州市博物馆、十三行博物馆等各地的专家、古玩收藏家、以及铜胎画珐琅传人、大师杨志峰老师等近三十人参加了本次研讨会,并展开了热情讨论!
画珐琅的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国,最早在广东制造,广东称作"烧青"或"广珐琅""洋珐琅"。这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视,清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊,并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力,大量生产,所作珐琅制品皆供皇室享用。
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚,与瓷器中的粉彩瓷相似,而欧洲的画珐琅器,胎体一般比较轻薄,表面具有较强烈的玻璃光泽。我国北京以掐丝珐琅(俗称景泰蓝)为长,广东以画珐琅为长,南北两地工艺各有特色。
掐丝珐琅其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹,花纹的四周嵌以铜丝或金银丝,再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。
广珐琅是广州的金属胎珐琅工艺的一种,其主要作法是在金属胎上錾花,贴饰金银片花纹,再罩涂透明的珐琅釉料烧制而成。
珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛,后历经晚清国衰、民国战乱,渐趋稀少。目前为止国内还很少人研究铜胎画珐琅的工艺,通过本次的《铜胎画珐琅鉴藏交流会》活动能让大家更好认识这些外国人十分喜爱的艺术品。
在会的各位专家讨论了珐琅制品在清朝康、雍、乾等各个时期的特色与状况。并结合清代画珐琅创制中的历史作用,分享了“广珐琅”的研究状况和学界认知。从铜胎画珐琅在国内外收藏界的认知发展和行情走势看,国内铜胎画珐琅收藏尚处于萌芽状态,与国外收藏市场相比还有很大差距,收藏并没有反映出铜胎画珐琅的艺术水平和历史地位,这意味着铜胎画珐琅具有巨大的市场发展潜力和市场上升空间。